Di matrice odeporica, tra slanci gestuali e reminiscenze narrative che attingono a esperienze di viaggio realmente vissute dall’artista, spaziando, tra gli altri, dall’Europa al Messico, dal Guatemala a Cuba, la pittura vivida, sciamanica e olistica di Stefano Bosis enuncia una straordinaria visione del mondo volta ad unificare l’inconscio alla realtà esterna e viceversa e a delineare la funzione della pittura stessa, una funzione di tipo mistico, volta a decantare le forme materiali della natura come simboli di una realtà più profonda e autentica
che si colloca intensamente al di là delle cose. Le creazioni pittoriche di Bosis si fanno così gestuali, consistenti e materiche, altresì empiriche e sono profondamente connotate da forme, segni e colori accesi, talvolta accecanti, poiché, tra figure e paesaggi, la luce è l’elemento indiscusso che unifica mirabilmente tutti gli altri componenti che costituiscono il proscenio. Tutto ciò, ha certamente contribuito alla formazione di un pensiero e di una poetica personali che a chiare note suggeriscono di accarezzare una dimensione
irrazionale scevra da scienza e tecnica. Per di più, secondo Bosis, l’artista ha il compito di esplorare le forze della natura e di trascriverle secondo modalità formali che si identificano con una nuova possibilità di
visione del reale, dal momento che il mondo è un insieme organico di elementi, dotato di una propria sensibilità e di una natura autonoma che è in grado di comunicare e trasmettere informazioni perpetue,
imprevedibili e indelebili. Tra caos e armonia, realtà e fantasia, la pittura sinestetica di Bosis, completamente immersa nel ciclo delle quattro stagioni, compone un nuovo spartito musicale dal carattere
vivace e aurorale, dove da un lato il colore altisonante e fantasioso, accelerando e trattenendo, echeggia note inedite e dall’altro il gesto emotivo e concreto fraseggia una o più storie legate a quel senso di bellezza che ancora oggi risulta essere inenarrabile, destreggiandosi tra diminutivi e superlativi giacché nulla esclude.
L’olio si espande deflagrante sulla tela, esibendosi, ad libitum, in un tripudio di colori in cui Bosis invita l’astante a perdersi per poi invitarlo a sbrigliare la capacità percettiva di cui egli dispone al fine di poter godere dell’esperienza plurisensoriale regalataci in questo nuovo capitolo che porta il nome di
Correspondances.
Of an odaporic nature, between gestural thrusts and narrative reminiscences drawn from travel experiences genuinely lived by the artist, spanning, among others, from Europe to Mexico, from Guatemala to Cuba, Stefano Bosis’ vivid, shamanic, and holistic painting enunciates an extraordinary vision of the world aimed at unifying the unconscious with the external reality and vice versa, while outlining the function of painting itself, a mystical function designed to distill the material forms of nature as symbols of a deeper, more authentic reality that intensely lies beyond things.
Bosis’ artistic creations become thus gestural, substantial, and tactile, as well as empirical, deeply marked by forms, signs, and bright colors, sometimes blinding. Since, between figures and landscapes, light is the undisputed element that wonderfully unifies all the other components of the scene.
All this has certainly contributed to the formation of a personal thought and poetics that clearly suggest embracing an irrational dimension free from science and technique.
Furthermore, according to Bosis, the artist’s task is to explore the forces of nature and transcribe them in formal modes that identify with a new possibility of perceiving the real, since the world is an organic whole of elements, endowed with its own sensitivity and an autonomous nature capable of communicating and transmitting perpetual, unpredictable, and indelible information.
Between chaos and harmony, reality and fantasy, Bosis’ synesthetic painting, fully immersed in the cycle of the four seasons, composes a new musical score with a lively and auroral character, where on one side, the loud and imaginative color, accelerating and holding back, echoes unheard notes, and on the other, the emotional and concrete gesture phrases one or more stories linked to that sense of beauty which remains, even today, ineffable, balancing between diminutives and superlatives since nothing is excluded.
The oil expands explosively on the canvas, performing, ad libitum, in a flourish of colors where Bosis invites the observer to lose themselves, then encouraging them to unleash their perceptive capacity in order to fully enjoy the multisensory experience offered in this new chapter named Correspondances.
